解說員介紹吳冠中寫生作品。鄧霞 攝

參觀者欣賞林風眠的寫生作品。鄧霞 攝

　　中新網湖南新聞11月25日電(記者 鄧霞)秋樹紅染的山林、小橋流水的江南人家、藤黃黑墨交織的灘涂、濃墨狀出的蘆葦孤雁……正在向日葵美術館展出的“畫冠中西”林風眠、吳冠中大師書畫、信札手稿展，連日來吸引了不少參觀者前來欣賞大師們筆下色彩繽紛的藝術世界。

　　作為向日葵美術館成立一周年以來致獻的展覽，“畫冠中西”大師書畫、信札手稿展是繼“二石二虹(鴻)”大師館藏展之后推出的又一重磅展覽，現場不僅展示了林風眠、吳冠中兩位大師的書畫、信札手稿和寫生稿作品，還有4件非常珍貴的宋元瓷器，全部展品共計140余件。

　　走進展廳，迎面看到一幅林風眠的《晚霞睡蓮圖》，在藍灰色的天空下，金色的晚霞映照著河面上靜靜生長的睡蓮，荷葉與荷花也被鋪上了或金黃或橙黃的色彩，遠方是隨風搖曳的蘆葦，整幅畫面如夢境一般，色彩沉郁而幽靜。旁邊還有一句林風眠的自白：“我欣賞中國文化，也欣賞西方文化，但我只為‘美’而創作”。

　　往里走是一整面墻的吳冠中水彩畫，全套水彩畫作品共計49幅，都是其1982年創作的，從北方鄉野、江南村鎮到小橋流水，山巒的起伏、草木的枝杈、巖石的紋理、錯落的屋宇盡收眼底。以“繪畫界的苦行僧”自比的吳冠中，曾說自己“從藝六十年，寫生六十年”，寫生途中又常常是“飲食無常學走獸”，翻看他的寫生足跡，不得不讓人感嘆其歌也有思，其哭也有懷，正如他常常說的“一切寫景，皆是寫情”。

　　繼續向前，參觀者便正式進入了林風眠的藝術天地，從西子湖畔的濕地荷塘與飛雁，到故鄉梅縣的蘆葦、重慶嘉陵江畔的打漁人，再到上海灘里健壯的少女和戲臺上的民間藝術……作品題材豐富，藝術創作多元。從西方發現東方，在20世紀的中國，林風眠的藝術道路詮釋了一種新的可能，可以不像傳統中國畫家那樣從臨摹畫譜和筆墨程式入手，而是從更廣泛的瓷器、畫像磚、青銅器、剪紙等中國藝術形式中汲取養分。就像他筆下的仕女，有宋瓷弧線的靈感，豐潤、飄逸、素雅。他的禽鳥，則通過黑白對比，營造出了沉郁孤寂的意境，卻又在感傷中蘊涵著勃發的生命力和無限的希望。

　　據悉，此次展覽將持續到2021年5月31日。(完)